Der Mai im Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst steht ganz im Zeichen des künstlerischen Aufbruchs. Im historischen Georgenpalais in Hannover verschmelzen in diesem Monat die Grenzen zwischen klassischer Bildergeschichte und moderner grafischer Literatur. Besucher erwartet eine kuratierte Auswahl, die sowohl das Erbe des Namensgebers würdigt als auch den Blick auf aktuelle gesellschaftspolitische Karikaturen schärft.

Wilhelm Busch: Pionier des modernen Comics

Wilhelm Busch gilt heute unbestritten als einer der Urväter des modernen Comics. Mit einer beeindruckenden Bilanz von über 30 veröffentlichten Bildergeschichten legte er den Grundstein für die sequentielle Kunst. Sein populärstes Werk, „Max und Moritz“, hat mit geschätzten 70 Millionen verkauften Exemplaren in Deutschland und Übersetzungen in mehr als 200 Sprachen einen festen Platz in der Weltliteratur eingenommen. Die Dauerausstellung im Museum widmet sich im Mai besonders den zeichnerischen Vorstudien, die Buschs präzisen Blick für Mimik und Gestik offenbaren.

Zeitgenössische Positionen und grafische Literatur

Neben dem historischen Kern präsentiert das Museum im Mai 2026 Wechselausstellungen, die die Entwicklung der Graphic Novel beleuchten. Hier wird deutlich, wie sehr Buschs Erbe in den Arbeiten heutiger Zeichner weiterlebt. Die Exponate zeigen, dass die Karikatur weit mehr als nur humoristische Unterhaltung ist; sie ist ein kritisches Instrument der Zeitgeschichte, das komplexe Sachverhalte auf den Punkt bringt.

Vermittlung und Interaktion

Ein besonderer Schwerpunkt liegt im Mai auf dem museumspädagogischen Angebot. In verschiedenen Workshops können Teilnehmer – inspiriert von Buschs Technik – eigene Charaktere entwickeln. Die Verbindung von Tradition und Moderne wird zudem in den wöchentlichen Abendführungen thematisiert, die die historische Bedeutung der Wilhelm-Busch-Preise für die Förderung der Zeichenkunst in den Fokus rücken.

Veranstaltungs-Informationen Mai 2026

• Ort: Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Georgengarten, 30167 Hannover.

• Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag sowie feiertags, 11:00 – 18:00 Uhr.

• Highlights:

  • Kuratorenführung: Jeden ersten Sonntag im Monat (Thema: Buschs Erbe).

  • Workshop: „Von der Feder zum Pixel“ – Samstags für Jugendliche.

  • Sonderveranstaltung: Lesung zur Geschichte der grafischen Literatur am 15. Mai.

Zusammenfassend bietet das Programm im Mai 2026 eine umfassende Werkschau, die Wilhelm Busch nicht nur als historischen Künstler, sondern als Impulsgeber für die globale visuelle Kultur feiert. Ein Besuch im Georgenpalais ist in diesem Frühjahr ein Muss für jeden Liebhaber der grafischen Kunst.

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Das Wichtigste in Kürze

• Termin: Freitag, 17. April 2026, 18:00 – 19:30 Uhr.

• Ort: Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover.

• Gäste: Künstlerin Anke Feuchtenberger im Gespräch mit der Comic-Expertin Katinka Kornacker.

• Inhalt: Lesung aus „Der Spalt“ und „Genossin Kuckuck“, Einblicke in den künstlerischen Werdegang und die „Zeichnung als Denkform“.

• Kosten: 12,00 € (regulär), 8,00 € (ermäßigt).

• Bedeutung: Feuchtenberger gilt als Wegbereiterin der deutschen Graphic Novel und steht in der Tradition grafischen Erzählens, die einst Wilhelm Busch begründete.

Wenn am 17. April 2026 die Türen des Museums Wilhelm Busch im herrschaftlichen Georgengarten in Hannover zum Comic-Salon öffnen, begegnen sich zwei Welten, die untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der einen Seite das Erbe von Wilhelm Busch, dem „Ur-Vater des Comics“, und auf der anderen Seite das Werk von Anke Feuchtenberger, einer der einflussreichsten Protagonistinnen der zeitgenössischen grafischen Literatur in Deutschland.

Die Evolution der Bildergeschichte: Von Busch bis Feuchtenberger

Wilhelm Busch revolutionierte im 19. Jahrhundert die visuelle Erzählweise. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten und einer weltweiten Verbreitung – allein „Max und Moritz“ wurde in über 200 Sprachen übersetzt und über 70 Millionen Mal in Deutschland verkauft – legte er den Grundstein für das, was wir heute als Comic kennen. Busch nutzte die Sequenzalität von Bild und Text, um gesellschaftliche Abgründe und menschliche Schwächen pointiert zu skizzieren.

Anke Feuchtenberger führt diese Tradition auf eine moderne, avantgardistische Weise fort. Wo Busch den Reim und die klare Linie nutzte, setzt Feuchtenberger auf metaphorische Tiefe und eine poetische Bildsprache. Ihr jüngstes Werk „Genossin Kuckuck“, das 2024 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war, zeigt eindrucksvoll, wie das Medium Comic heute komplexe historische und private Narrative verwebt.

Ein Abend im Zeichen der Graphic Novel

Der Comic-Salon bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, die Künstlerin im direkten Dialog zu erleben. Moderiert wird der Abend von der renommierten Comic-Expertin Katinka Kornacker (COMIX Hannover). Im Fokus stehen Lesungen aus dem Band „Der Spalt“ sowie Einblicke in „Genossin Kuckuck“.

Feuchtenberger wird dabei über ihren künstlerischen Prozess berichten, den sie oft als „Zeichnen als Form des Denkens“ beschreibt. Für Liebhaber der grafischen Literatur ist dies eine Gelegenheit, die Entstehungsprozesse hinter den oft traumartigen und tiefgründigen Illustrationen zu verstehen. Die Verbindung zum Museum Wilhelm Busch unterstreicht zudem den Stellenwert der Graphic Novel als anerkannte Kunstform, die sich mutig aus dem Schatten der reinen Unterhaltungsliteratur herausgearbeitet hat.

Die Bedeutung für die Comic-Kultur in Hannover

Hannover hat sich durch das Museum Wilhelm Busch längst als Zentrum für Karikatur und Zeichenkunst etabliert. Die regelmäßigen Comic-Salons sind ein Beleg dafür, dass das Haus nicht nur Verwalter eines historischen Erbes ist, sondern aktiv die Zukunft der grafischen Kunst mitgestaltet. In einer Zeit, in der visuelle Kommunikation immer wichtiger wird, bietet dieser Abend eine fundierte Reflexion über die Macht der Bilder.

Abschließend lässt sich festhalten, dass der Comic-Salon mit Anke Feuchtenberger weit mehr als eine Lesung ist. Es ist eine Würdigung der grafischen Literatur, die den Bogen von den satirischen Wurzeln Wilhelm Buschs bis zur modernen, komplexen Graphic Novel spannt. Ein Pflichttermin für alle, die das Zusammenspiel von Wort und Bild in seiner höchsten Vollendung erleben möchten.

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